Olá pessoal, uma boa noite!
Eu sei, mais um mês, e mais uma demora para postar… não tem sido nada fácil esses dias… estudando muito, trabalhando muito… mas também não posso reclamar, não é? Só espero que vocês tenham paciência comigo… (risos)
Então, Nesse post eu irei explicar a vocês como foi feito o editorial de moda que realizei há semanas atrás para o portfolio de dois grandes feras da moda e maquiagem que eu conheço: Izi Vieira (produtor de moda) e Everson Rocha (maquiador).
Muita gente me pergunta como esses editoriais são feitos. Inclusive um amigo meu pediu para que fosse assistir um outro editorial que realizei quarta-feira passada, pois há uma certa dúvida entre os fotógrafos em como todo o processo é construído. Mas não há mistério.
Bom, o Maquiador entrou em contato comigo pedindo para eu fazer as fotos de um modelo da agência 40 graus models. Eu entrei em contato com o produtor e ele deu a idéia do editorial, com um tema relacionado a praia. Pois então, aproveitei o inverno do mês presente para fazermos fotos com roupas que misturassem casualidade praiana com roupas que remetssem a idéia de inverno, como casacos e jaquetas. Pesquisei todas as fotos-referências no google, passei para o produtor e ele se encarregou de arrumar os looks (combinações de peças de roupas). O maquiador já sabia exatamente como deveria ser a maquiagem para o tema, algo básico para modelo masculino. O processo prático é basicamente assim que funciona: Constrói-se um tema para que o produtor possa arrumar os looks apropriados para este, assim como você também pode arrumar referências para o maquiador, dependendo da complexidade do caso. É realmente indispensável uma equipe para estes casos, no mínimo 2 pessoas junto com você, como foi no meu exemplo. Mas pode-se trabalhar com mais pessoas, dependendo da sua necessidade: Assistente de fotografia, diretor de arte, cabeleireiro, assistente de produção, assistente de maquiagem, etc. Mas lembre-se: Quanto mais pessoas trabalhando, mais organizado deve ser o seu projeto ou sua idéia, para que as pessoas se situem e saibam exatamente o que devem fazer. Uma coisa que sempre funciona comigo são os papéis: Eu imprimo todas as referências em imagem de maquiagem e produção dos looks, baseados no meu tema, e escrevo uma ementa do que exatamente o projeto consistirá, o seu nome, onde será, quando irá acontecer, e as pessoas que estarão inclusas, cada um com sua função. Entregue tudo em um envelope para cada membro da equipe. Isso te ajudará a se organizar e a mostrar mais clareza sobre o que quer, para quem trabalhará com você.
No mais, contato é tudo. Se você quer realmente ingressar na área de editoriais de moda, deve estar sempre junto de fotógrafos quejá trabalham neste ramo. Assim, você conhecerá outras pessoas, se familiarizará com a equipe e com o ritmo do processo, gerando uma cadeia de contatos. Você mostrará seu trabalho e outras pessoas podem gostar, e assim te quererem como contato, e assim sucessivamente. Mantenha um perfil em uma mídia social, estude, atualize sempre seus trabalhos com novos trabalhos e seja sempre gentil e prestativo. Essas são a chave para que você consiga novos trabalhos e seja (bem) conhecido no mundo da fotografia de moda.
Voltando as fotos…
Domingo passado fui a Copacabana tirar umas fotos para atualização do portfolio de um modelo de uma agência que o produtor e o maquiador conheciam. O clima foi muito agradável e extrovertido.
Ao longo do caminho para a praia, onde iria tirar as fotos, me deparei com um pequeno problema: Distraidamente, conversando com a equipe, esqueci que os flashes estavam no carro, sendo que o carro estava estacionado a alguns quilômetros de onde estávamos. Bateu aquela preguiça de voltar e pegar os tripés gigantes com os flashes e as sombrinhas… Então decidi que deveria arriscar a fazer todas as fotos com luz natural naquele exato dia, algo que eu nunca havia tentado antes! Por sorte, os grandes prédios na beira da praia de Copa bloqueiam a luz da tarde que desce de frente pro horizonte, o que deixou a praia com uma sombra bastante uniforme, ao mesmo tempo, sem deixar o ambiente muito escuro a ponto de me forçar a baixar demais a velocidade ou aumentar demais o ISO. Como eu tinha essa vantagem em mãos, eis o que fiz: Aumentei o valor da exposição para +1, fotometrando sempre no rosto do modelo, com a abertura máxima e velocidades rápidas, resultando em fotos claras e sombras não muito escuras, exatamente do jeito que queria. Não me importei com a exposição do céu, pois além de não ter os flashes em mãos, a real intençao de um editorial é mostrar os looks e/ou o modelo.
Todas as fotos foram tiradas no formato .RAW, convertidas para o formato .TIFF, tratadas primeiramente e retocadas no Photoshop CS4, com um tratamento fina no programa DxO Optics Pro.
Eis Aqui os Resultados.
É isso galera, espero que tenham gostado! Lembrem-se sempre de comentar, reclamar, sugerir, dar dicas. Não canso de repetir: O blog foi feito especialmente para vocês!
Beijos e abraços a todos!
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